5 porad dotyczących malarstwa olejnego dla początkujących

Jeśli nigdy nie uczyłeś się grać muzyki, siedzenie z grupą muzyków używających terminów technicznych do opisywania ich pracy może być wirującym zagmatwanym, pięknym językiem.Podobna sytuacja może wystąpić podczas rozmowy z artystami, którzy malują farbami olejnymi: nagle znajdujesz się w trakcie rozmowy, w której dyskutują o zaletach pigmentów, dyskutują o zaletach płótna w porównaniu z lnem lub dzielą się przepisami na domowe gesso, zaleceniami dotyczącymi pędzli, oraz technikę zwaną „mokro na mokro”.Obfitość języka towarzyszącego malarstwu olejnemu może początkowo wydawać się przytłaczająca, ale jeśli poświęcisz trochę czasu na zapoznanie się z jego terminami i najlepszymi praktykami, będziesz na najlepszej drodze do łatwego korzystania z tego wielowiekowego medium.

Jeśli jednak dopiero zaczynasz, nie oczekuj autentyczności Starych Mistrzów po kilku pierwszych dziełach sztuki.Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz malować, czy jesteś artystą, który zwykle pracuje w innym medium, takim jak akryle lub akwarele, poznanie specyficznych właściwości farby olejnej – w szczególności jej powolnego czasu schnięcia i surowych zasad nakładania warstw – zajmie trochę czasu.Jak w przypadku każdego medium, najlepiej jest uwolnić się od wysokich oczekiwań i pozwolić sobie na eksperymenty i odkrycia.

Aby pomóc artystom o jasnych oczach, którzy chcą spróbować olejów, rozmawialiśmy z dwoma artystami, którzy również uczą malarstwa, i opracowaliśmy pięć wskazówek dotyczących zapoznania się z tym medium.

 

1. Maluj bezpiecznie

Zanim zaczniesz, niezwykle ważne jest, aby zastanowić się, gdzie będziesz malować.Wiele mediów, takich jak terpentyna, emituje toksyczne opary, które mogą powodować zawroty głowy, omdlenia, az czasem problemy z oddychaniem.Terpentyna jest również wysoce łatwopalna, a nawet szmaty, które wchłonęły medium, mogą się samozapalić, jeśli nie zostaną odpowiednio wyrzucone.Niezwykle ważne jest, aby pracować w wentylowanym pomieszczeniu, które ma dostęp do bezpiecznych środków usuwania.Jeśli nie masz możliwości pracy w takiej przestrzeni, spróbujmalowanie farbami akrylowymi, które przy pomocy specjalnych mediów z łatwością przejmują niektóre cechy farb olejnych.

Pigmenty w farbie olejnej często zawierająniebezpieczne chemikaliaktóre mogą być wchłaniane przez skórę, dlatego należy nosić rękawice i odzież ochronną.Wielu profesjonalnych artystów rezerwuje niektóre ubrania na czas pracy i powoli opracowuje garderobę do studia.Ponadto artyści zwykle kupują rękawiczki lateksowe luzem, ale jeśli masz alergię na lateks, ich miejsce mogą zastąpić rękawiczki nitrylowe.Na koniec, jeśli kiedykolwiek będziesz pracować z luźnymi pigmentami, pamiętaj o założeniu respiratora.Te kroki mogą wydawać się małe lub oczywiste, ale mogązapobiegać chronicznemu narażeniuna toksyczne materiały i problemy zdrowotne na całe życie.

 

2. Poświęć trochę czasu na zapoznanie się z materiałami

Po zabezpieczeniu środków ostrożności możesz zacząćpowolidowiedz się, które materiały i narzędzia lubisz najbardziej.Zazwyczaj artysta, który dopiero zaczyna pracować z farbą olejną, będzie chciał zebrać zestaw pędzli, szmat, paletę, powierzchnie do malowania (powszechnie zwane podporami), podkład, terpentynę, medium i kilka tubek z farbą.

DoMargaux Valengin, malarza, który wykładał w Wielkiej Brytanii w szkołach takich jak Manchester School of Art i londyńska Slade School of Fine Art, najważniejszym narzędziem jest pędzel.„Jeśli dobrze dbasz o swoje pędzle, wystarczą ci na całe życie” – zauważyła.Zacznij od różnych rodzajów, szukając różnych kształtów – na przykład okrągłe, kwadratowe i wachlarzowe – oraz materiałów, takich jak sobolowe lub szczeciny.Valengin radzi kupować je osobiście w sklepie,nieonline.W ten sposób możesz fizycznie obserwować właściwości i różnice między pędzlami przed ich zakupem.

Jeśli chodzi o farby, Valengin zaleca inwestowanie w tańsze farby, jeśli jesteś początkującym.Tubka wysokiej jakości farby olejnej o pojemności 37 ml może kosztować ponad 40 USD, więc najlepiej kupować tańsze farby, gdy wciąż ćwiczysz i eksperymentujesz.Kontynuując malowanie, dowiesz się, które marki i kolory wolisz.„Możesz polubić tę czerwień w tej marce, a potem okaże się, że wolisz ten niebieski w innej marce” — zasugerował Valengin.„Kiedy wiesz trochę więcej o kolorach, możesz zainwestować w odpowiednie pigmenty”.

Aby uzupełnić swoje pędzle i farby, pamiętaj, aby kupić szpachlę do mieszania kolorów – robienie tego za pomocą pędzla zamiast tego może z czasem uszkodzić włosie.W przypadku palety wielu artystów inwestuje w duży kawałek szkła, ale Valengin zauważa, że ​​jeśli zdarzy ci się znaleźć zapasowy kawałek szkła, możesz go użyć, po prostu owijając jego krawędzie taśmą klejącą.

Do zagruntowania płótna lub innych podpór wielu artystów używa zaprawy akrylowej — grubego białego podkładu — ale można też użyć kleju ze skóry królika, który wysycha przezroczyście.Będziesz także potrzebował rozpuszczalnika, takiego jak terpentyna, do rozcieńczenia farby, a większość artystów zwykle ma pod ręką kilka różnych rodzajów mediów na bazie oleju.Niektóre media, takie jak olej lniany, pomogą nieco szybciej wyschnąć farbie, podczas gdy inne, takie jak olej stojący, wydłużą czas schnięcia.

Farba olejna wysychaniezwyklepowoli i nawet jeśli powierzchnia wydaje się sucha, farba pod spodem może być nadal mokra.Używając farb olejnych, należy zawsze pamiętać o tych dwóch zasadach: 1) malować od chudego do grubego (lub „tłusty nad chudy”) i 2) nigdy nie nakładać akrylu na olej.Malowanie „od chudego do grubego” oznacza, że ​​powinieneś zaczynać swoje obrazy od cienkich warstw farby, aw miarę nakładania kolejnych warstw powinieneś dodawać mniej terpentyny, a więcej medium na bazie oleju;w przeciwnym razie warstwy farby będą wysychać nierównomiernie, a z czasem powierzchnia dzieła będzie pękać.To samo dotyczy nakładania warstw akryli i olejów – jeśli nie chcesz, aby twoja farba pękała, zawsze nakładaj oleje na akryle.

 

3. Ogranicz swoją paletę

Kiedy idziesz kupić farbę, najprawdopodobniej spotkasz tęczę kolorów wielkości ściany.Zamiast kupować każdy kolor, który chcesz zawrzeć w swoim obrazie, zacznij od zaledwie kilku — ostrożnie wybierz tuby.„Najbardziej produktywną metodą na początek jest ograniczenie palety” — zauważyłSedricka Chisoma, artysta, który wykłada na Virginia Commonwealth University.„Zwykle kombinacja pomarańczy kadmu lub ultramaryny jest preferowanym wyborem na początku” – dodał.Kiedy pracujesz z dwoma przeciwstawnymi kolorami, takimi jak niebieski i pomarańczowy, zmusza cię to do skupienia się na wartości – jak jasny lub ciemny jest twój kolor – zamiast na intensywności lub nasyceniu.

Jeśli dodasz jeszcze jedną tubkę do swojej palety, na przykład jasnożółty kadm (bladożółty) lub szkarłat alizarynowy (kolor magenta), zobaczysz, jak mało kolorów potrzebujesz, aby stworzyć każdy inny odcień.„W sklepie sprzedają wszystkie rodzaje zieleni, które można zrobić z żółcią i błękitem” — powiedział Valengin.„Dobrą praktyką jest tworzenie własnych kolorów”.

Jeśli nie masz doświadczenia z teorią kolorów, spróbuj sporządzić tabelę, aby zobaczyć, jak mieszają się kolory: zacznij od narysowania siatki, a następnie umieść każdy kolor na górze i na dole.Dla każdego kwadratu mieszaj równe ilości kolorów, aż wypełnisz tabelę wszystkimi możliwymi kombinacjami kolorów.

 

4. Spróbuj malować szpachelką

Ćwiczeniem numer jeden, które Chisom zaleca nowym malarzom, jest stworzenie obrazu za pomocą szpachli zamiast pędzli.„Jednym z najbardziej podstawowych problemów, które się pojawiają, jest założenie, że umiejętności rysowania przekładają się na malowanie” – powiedział Chisom.„Uczniowie skupiają się na pomysłach rysowania i szybko przytłaczają ich obawy specyficzne dla farby olejnej – że materiał nie jest suchym nośnikiem, że kolor może w większości przypadków lepiej ustrukturyzować obraz niż linia, że ​​powierzchnia materiału jest w połowie obrazu itp.”

Używanie szpachli odciąga cię od idei precyzji i linii i pozwala skupić się na tym, jak pchanie i przyciąganie kolorów i kształtów może stworzyć obraz.Chisom zaleca pracę na powierzchni o wymiarach co najmniej 9 na 13 cali, ponieważ większa przestrzeń może zachęcić do robienia większych, bardziej pewnych znaków.

 

5. Maluj ciągle ten sam temat

Podczas moich pierwszych zajęć z malarstwa olejnego jako studentka sztuki w The Cooper Union, szczególnie jeden projekt mnie irytował: przez trzy miesiące musieliśmy w kółko malować tę samą martwą naturę.Ale patrząc wstecz, widzę teraz, jak ważne było, aby mieć stałą tematykę podczas nauki technicznego rzemiosła malarskiego.

Jeśli będziesz malować ten sam temat przez długi czas, uwolnisz się od presji „wybierania” tego, co pasuje do twojego obrazu, a zamiast tego twoje kreatywne myślenie zabłyśnie w nakładaniu farby.Jeśli twoja uwaga jest skupiona na technikach malarstwa olejnego, możesz zacząć zwracać szczególną uwagę na każde pociągnięcie pędzla – jak kieruje światło, jak grubo lub cienko jest nakładane lub co oznacza.„Kiedy patrzymy na obraz, widzimy ślady pędzla, możemy zobaczyć, jakich pędzli użył malarz, a czasami malarze próbują usunąć ślad pędzla.Niektórzy używają szmat” – powiedział Valengin.„Gest, jaki malarz wykonuje na płótnie, naprawdę nadaje mu wyjątkowego charakteru”.

Styl malarza może być koncepcyjnie tak złożony, jak temat, który maluje.Dzieje się tak często, gdy artyści pracują metodą „mokro na mokro” – techniką, w której mokrą farbę nakłada się na poprzednią warstwę farby, która jeszcze nie wyschła.Kiedy pracujesz w tym stylu, trudno jest nakładać warstwy farby, aby stworzyć iluzję realistycznego obrazu, więc dotyk i płynność farby stają się główną ideą.Czasami, jak w malowaniu Color Field, grafika wykorzystuje duże płaszczyzny koloru, aby stworzyć efekt emocjonalny lub atmosferyczny.Czasami zamiast wyrażać narrację za pomocą obrazów, to sposób, w jaki obraz jest tworzony, opowiada historię.