5 wskazówek dotyczących malarstwa olejnego dla początkujących

Jeśli nigdy nie uczyłeś się grać muzyki, siedzenie z grupą muzyków używających terminów technicznych do opisania swojej pracy może być wirem mylącego, pięknego języka.Podobna sytuacja może mieć miejsce podczas rozmowy z artystami malującymi olejami: nagle wchodzimy w rozmowę, w której dyskutują o niuansach stosowania pigmentów, o przewadze płótna w porównaniu z lnem, dzielą się przepisami na domowe gesso, zaleceniami dotyczącymi pędzli, oraz technikę zwaną „mokre na mokre”.Bogactwo języka towarzyszącego malarstwu olejnemu może na początku wydawać się przytłaczające, ale jeśli poświęcisz czas na zapoznanie się z terminami i najlepszymi praktykami, z łatwością zaczniesz posługiwać się tym wielowiekowym medium.

Jeśli jednak dopiero zaczynasz, nie spodziewaj się realności dawnych mistrzów od pierwszych kilku dzieł sztuki.Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz malować, czy jesteś artystą, który zazwyczaj pracuje w innym medium, takim jak akryle czy akwarele, poznanie specyficznych właściwości farby olejnej – zwłaszcza jej powolnego czasu schnięcia i rygorystycznych zasad nakładania warstw – zajmie trochę czasu.Jak w przypadku każdego medium, najlepiej jest uwolnić się od wysokich oczekiwań i zapewnić sobie przestrzeń na eksperymenty i odkrycia.

Aby pomóc artystom o bystrych oczach, którzy chcą spróbować olejów, rozmawialiśmy z dwoma artystami, którzy również uczą malarstwa, i opracowaliśmy pięć wskazówek, jak zapoznać się z tym medium.

 

1. Maluj bezpiecznie

Zanim zaczniesz, niezwykle ważne jest, aby zastanowić się, gdzie będziesz malować.Wiele mediów, takich jak terpentyna, emituje toksyczne opary, które mogą powodować zawroty głowy, omdlenia, a z czasem problemy z oddychaniem.Terpentyna jest również wysoce łatwopalna i nawet szmaty, które wchłonęły medium, mogą ulec samozapłonowi, jeśli nie zostaną odpowiednio wyrzucone.Niezwykle ważne jest, aby pracować w wentylowanym pomieszczeniu z dostępem do bezpiecznych środków utylizacji.Jeśli nie masz możliwości pracy w takiej przestrzeni, spróbujmalowanie akrylami, które przy pomocy specjalnych mediów z łatwością mogą nabrać niektórych właściwości farb olejnych.

Pigmenty w farbach olejnych często zawierająniebezpieczne chemikaliaktóre mogą wchłaniać się przez skórę, dlatego należy nosić rękawice i odzież ochronną.Wielu profesjonalnych artystów rezerwuje określone elementy garderoby na czas pracy i powoli tworzy garderobę do studia.Ponadto artyści zazwyczaj kupują rękawiczki lateksowe hurtowo, ale jeśli masz alergię na lateks, ich miejsce mogą zająć rękawiczki nitrylowe.Na koniec, jeśli kiedykolwiek będziesz pracować z sypkimi pigmentami, pamiętaj o noszeniu respiratora.Te kroki mogą wydawać się małe lub oczywiste, ale mogązapobiegać przewlekłemu narażeniuna materiały toksyczne i problemy zdrowotne przez całe życie.

 

2. Poświęć trochę czasu na zapoznanie się z materiałami

Po zapewnieniu środków bezpieczeństwa możesz zacząćpowolidowiedz się, które materiały i narzędzia lubisz najbardziej.Zazwyczaj artysta dopiero rozpoczynający pracę z farbą olejną będzie chciał zaopatrzyć się w pędzle, szmaty, paletę, powierzchnie do malowania (powszechnie zwane podporami), podkład, terpentynę, medium i kilka tubek farby.

DlaMargaux Valengin, malarza wykładającego w całej Wielkiej Brytanii w szkołach takich jak Manchester School of Art i londyńska Slade School of Fine Art, najważniejszym narzędziem jest pędzel.„Jeśli będziesz dobrze dbać o swoje pędzle, posłużą Ci przez całe życie” – zauważyła.Zacznij od różnych rodzajów, szukając różnic w kształcie – na przykład okrągłe, kwadratowe i wachlarzowe – oraz materiale, takim jak włosie sobola lub szczecina.Valengin radzi kupować je osobiście w sklepie,nieonline.W ten sposób możesz fizycznie przyjrzeć się właściwościom i różnicom pędzli przed ich zakupem.

Jeśli chodzi o farby, Valengin zaleca inwestycję w tańsze farby, jeśli jesteś początkujący.Tubka o pojemności 37 ml wysokiej jakości farby olejnej może kosztować ponad 40 dolarów, dlatego najlepiej kupować tańsze farby, zanim jeszcze będziesz ćwiczyć i eksperymentować.Kontynuując malowanie, odkryjesz, które marki i kolory preferujesz.„Może Ci się spodobać ta czerwień tej marki, a potem okaże się, że wolisz ten niebieski w innej marce” – zasugerował Valengin.„Kiedy już wiesz trochę więcej o kolorach, możesz zainwestować w odpowiednie pigmenty.”

Aby uzupełnić pędzle i farbę, kup nóż paletowy do mieszania kolorów – robienie tego za pomocą pędzla może z czasem spowodować uszkodzenie włosia.Wielu artystów inwestuje w duży kawałek szkła, jeśli chodzi o paletę, ale Valengin zauważa, że ​​jeśli znajdziesz w pobliżu zapasowy kawałek szkła, możesz go wykorzystać, po prostu owijając jego krawędzie taśmą klejącą.

Do zagruntowania płótna lub innych podłoży wielu artystów używa gesso akrylowego – grubego białego podkładu – ale można też użyć kleju ze skóry króliczej, który po wyschnięciu staje się przezroczysty.Będziesz także potrzebował rozpuszczalnika, takiego jak terpentyna, aby rozcieńczyć farbę, a większość artystów zwykle ma pod ręką kilka różnych rodzajów mediów na bazie oleju.Niektóre media, takie jak olej lniany, pomogą farbie wyschnąć nieco szybciej, podczas gdy inne, jak olej stojący, wydłużą czas schnięcia.

Farba olejna wysychaniezwyklepowoli i nawet jeśli powierzchnia wydaje się sucha, farba pod spodem może być nadal mokra.Używając farb olejnych, należy zawsze pamiętać o dwóch zasadach: 1) malować od chudej do grubej (lub „grubej na chudej”) oraz 2) nigdy nie nakładać akrylu na olej.Malowanie „od chudego do grubego” oznacza, że ​​powinieneś rozpocząć malowanie cienkimi warstwami farby, a w miarę nakładania kolejnych warstw powinieneś dodawać mniej terpentyny, a więcej medium na bazie oleju;w przeciwnym razie warstwy farby wyschną nierównomiernie, a z biegiem czasu powierzchnia grafiki będzie pękać.To samo dotyczy nakładania warstw akrylu i olejów – jeśli nie chcesz, aby farba pękała, zawsze nakładaj oleje na akryle.

 

3. Ogranicz swoją paletę

Kupując farbę, najprawdopodobniej spotkasz się z tęczą kolorów wielkości ściany.Zamiast kupować każdy kolor, który chcesz uwzględnić w swoim obrazie, zacznij od kilku — ostrożnie wybieraj tuby.„Najbardziej produktywną metodą na początek jest ograniczenie palety” – zauważyłSedricka Chisoma, artysta wykładający na Virginia Commonwealth University.„Zazwyczaj na początku preferowanym wyborem jest połączenie pomarańczy kadmowej lub błękitu ultramarynowego” – dodał.Kiedy pracujesz z dwoma przeciwstawnymi kolorami, takimi jak niebieski i pomarańczowy, zmusza Cię to do skupienia się na wartości – jak jasny lub ciemny jest Twój kolor – zamiast na intensywności lub nasyceniu.

Jeśli dodasz do swojej palety jeszcze jedną tubkę, np. kadmową żółtą jasną (bladożółtą) lub alizarynową szkarłatną (magenta), zobaczysz, ile kolorów potrzeba, aby stworzyć każdy inny odcień.„W sklepie sprzedają wszystkie rodzaje zieleni, jakie można zrobić z żółci i błękitu” – powiedział Valengin.„Dobrą praktyką jest próbowanie tworzenia własnych kolorów”.

Jeśli nie znasz się na teorii kolorów, spróbuj stworzyć wykres, aby zobaczyć, jak mieszają się kolory: zacznij od narysowania siatki, a następnie umieść każdy kolor na górze i na dole.Dla każdego kwadratu wymieszaj równe ilości kolorów, aż wypełnisz tabelę wszystkimi możliwymi kombinacjami kolorów.

 

4. Spróbuj malować szpachelką

Ćwiczeniem numer jeden, które Chisom zaleca początkującym malarzom, jest stworzenie obrazu przy użyciu szpachli zamiast pędzli.„Jeden z najbardziej podstawowych problemów, jaki się pojawia, wiąże się z założeniem, że umiejętności rysowania przekładają się na malarstwo” – powiedział Chisom.„Uczniowie skupiają się na pomysłach rysowania i szybko zostają przytłoczeni obawami charakterystycznymi dla farby olejnej – tym, że materiał nie jest suchą techniką, że kolor w większości przypadków może lepiej ustrukturyzować obraz niż linia, że ​​powierzchnia materiału jest w połowie obrazu itp.”

Używanie noża paletowego odsuwa Cię od idei precyzji i linii i pozwala skupić się na tym, jak pchanie i przyciąganie kolorów i kształtów może stworzyć obraz.Chisom zaleca pracę na powierzchni o wymiarach co najmniej 9 na 13 cali, ponieważ większa przestrzeń może zachęcić Cię do tworzenia większych i pewniejszych znaków.

 

5. Wielokrotnie maluj ten sam obiekt

Podczas moich pierwszych zajęć z malarstwa olejnego, gdy byłem studentem sztuki w The Cooper Union, szczególnie zirytował mnie jeden projekt: musieliśmy w kółko malować tę samą martwą naturę przez trzy miesiące.Ale patrząc wstecz, teraz widzę, jak ważne było posiadanie stałego tematu podczas nauki technicznego rzemiosła malarskiego.

Jeśli przez dłuższy czas będziesz malował ten sam temat, uwolnisz się od presji „wybierania” tego, co trafi do Twojego obrazu, a zamiast tego Twoje twórcze myślenie zabłyśnie podczas nakładania farby.Jeśli twoja uwaga skupia się na technikach malarstwa olejnego, możesz zacząć zwracać szczególną uwagę na każde pociągnięcie pędzla – w jaki sposób kieruje ono światło, jak gruby lub cienki jest nakładany lub co oznacza.„Kiedy patrzymy na obraz, widzimy ślady pędzla, możemy zobaczyć, jakiego rodzaju pędzli używał malarz, a czasami malarze próbują zatrzeć ślad pędzla.Niektórzy używają szmat” – powiedział Valengin.„Gest, jaki malarz wykonuje na płótnie, nadaje mu naprawdę wyjątkowości.”

Styl malarza może być równie złożony koncepcyjnie, jak temat, który maluje.Często tak się dzieje, gdy artyści pracują „mokro na mokro” – technika polegająca na nakładaniu mokrej farby na poprzednią warstwę farby, która jeszcze nie wyschła.Kiedy pracujesz w tym stylu, trudno jest nakładać warstwy farby, aby stworzyć iluzję realistycznego obrazu, dlatego główną ideą staje się wyczucie i płynność farby.Czasami, jak w malarstwie Color Field, dzieło sztuki wykorzystuje duże płaszczyzny koloru, aby stworzyć efekt emocjonalny lub atmosferyczny.Czasami zamiast wyrażać narrację za pomocą obrazów, historię opowiada sposób, w jaki powstaje obraz.