Wyróżniony artysta: Mindy Lee

Obrazy Mindy Lee wykorzystują figurację do badania zmieniających się narracji i wspomnień autobiograficznych.Mindy urodziła się w Bolton w Wielkiej Brytanii i ukończyła Royal College of Art w 2004 roku, uzyskując tytuł magistra malarstwa.Od ukończenia studiów miała wystawy indywidualne w Perimeter Space, Griffin Gallery i Jerwood Project Space w Londynie, a także w różnorodnych grupach.Występował na całym świecie, m.in. w China Academy of Art.

„Uwielbiam używać farby akrylowej.Jest wszechstronny i łatwy w adaptacji dzięki bogatej pigmentacji.Można go nakładać jak akwarelę, tusz, olej lub rzeźbę.Nie ma kolejności stosowania, nie krępuj się odkrywać.”

Czy możesz nam opowiedzieć trochę o swojej przeszłości i o tym, jak zacząłeś?

Dorastałem w rodzinie kreatywnych naukowców w Lancashire.Zawsze chciałem być artystą i zmieniałem się w związku z moją edukacją artystyczną;ukończył kurs przygotowawczy w Manchesterze, licencjat (malarstwo) w Cheltenham i Gloucester College, następnie zrobił sobie 3-letnią przerwę, a następnie uzyskał tytuł magistra (malarstwo) w Royal College of Art.Potem podjęłam dwie, trzy (czasem cztery) prace na pół etatu, uparcie włączając swoją praktykę artystyczną do codziennego życia.Obecnie mieszkam i pracuję w Londynie.

Czy możesz nam opowiedzieć trochę o swojej praktyce artystycznej?

Moja praktyka artystyczna ewoluowała pod wpływem moich własnych doświadczeń.Rysując i malując, zajmuję się głównie badaniem codziennych czynności rodzinnych, rytuałów, wspomnień, snów i innych wewnętrznych historii i interakcji.Mają dziwne uczucie przesuwania się między stanami, a ponieważ ciało i scena są otwarte, zawsze istnieje potencjał zmiany.

Czy pamiętasz pierwszy materiał plastyczny, który dostałeś lub kupiłeś dla siebie?Co to jest i czy nadal go używasz?

Kiedy miałem 9 lub 10 lat, mama pozwoliła mi używać swoich farb olejnych.Czuję, że dorosłam!Nie używam już olejku, ale nadal lubię używać jej kilku pędzli

Czy są jakieś materiały artystyczne, których szczególnie lubisz używać i co ci się w nich podoba?

Lubię pracować farbami akrylowymi.Jest wszechstronny i elastyczny dzięki bogatej pigmentacji.Może być stosowany jak akwarela, tusz, malarstwo olejne lub rzeźba.Kolejność składania wniosków nie jest określona, ​​możesz swobodnie eksplorować.Zachowuje narysowane linie i ostre krawędzie, ale także pięknie się rozprasza.Jest sprężysty i ma bardzo atrakcyjny czas schnięcia… czego tu nie lubić?

Jako dyrektor artystyczny Bryce Center for Music and Visual Arts prowadzisz galerię i edukację artystyczną, jednocześnie utrzymując praktykę artystyczną. Jak udaje Ci się to pogodzić?

Jestem bardzo zdyscyplinowany, jeśli chodzi o swój czas i siebie.Dzielę swój tydzień na konkretne bloki pracy, więc niektóre dni są studyjne, a inne Blyth.W swojej pracy skupiam się na obu dyscyplinach.Każdy ma chwile, kiedy potrzebuje więcej mojego czasu, więc pomiędzy nimi jest dawanie i branie.Nauczenie się, jak to zrobić, zajęło lata!Ale teraz znalazłem adaptacyjny rytm, który mi odpowiada.Równie ważne, ze względu na moją praktykę i Bryce Center, jest poświęcenie czasu na przemyślenie i refleksję oraz umożliwienie wypłynięcia nowym pomysłom.

Czy czujesz, że projekty kuratorskie mają wpływ na twoją praktykę artystyczną?

Absolutnie.Kuratorstwo to świetna okazja, aby poznać inne praktyki, poznać nowych artystów i pogłębić swoje badania na temat świata sztuki współczesnej.Uwielbiam patrzeć, jak sztuka zmienia się w zestawieniu z twórczością innych artystów.Spędzanie czasu na współpracy z praktykami i projektami innych osób w naturalny sposób wpływa na moją pracę.

Jak macierzyństwo wpłynęło na Twoją praktykę artystyczną?

Bycie mamą zasadniczo zmieniło i wzmocniło moją praktykę.Teraz pracuję bardziej intuicyjnie i podążam za instynktem.Myślę, że dodało mi to większej pewności siebie.Nie mam zbyt wiele czasu na odkładanie pracy na później, dlatego bardziej skupiam się i bezpośrednio podchodzę do tematu i procesu produkcyjnego.

Czy możesz nam opowiedzieć o malowaniu dwustronnej sukienki?

Zrobił je mój syn, gdy był małym dzieckiem.Wynikają one z mojego doświadczenia z responsywnym rodzicielstwem.Stworzyłem rozszerzone obrazy w odpowiedzi na obrazy mojego syna i na nich.Badają nasze rutyny i rytuały, gdy przechodzimy od hybrydy do jednostki.Używanie ubrań jako płótna pozwala im odgrywać aktywną rolę w demonstrowaniu, jak zmienia się nasze ciało.(Moje fizyczne perwersje w czasie ciąży i po niej oraz ubrania, które wyrzuciły moje dorastające dzieci.)

Co robisz teraz w studiu?

Seria małych, półprzezroczystych obrazów na jedwabiu, które eksplorują intymny wewnętrzny świat miłości, straty, tęsknoty i odmłodzenia.Jestem w ekscytującej fazie, w której aż proszą się, aby wydarzyły się nowe rzeczy, ale nie jestem pewien, co to jest, więc nic nie jest stałe, a praca się zmienia, co mnie zaskakuje.

Czy masz w swoim studiu niezbędne narzędzia, bez których nie możesz się obejść?Jak z nich korzystasz i dlaczego?

Moje szczotki, szmaty i spryskiwacze do olinowania.Pędzel tworzy bardzo zmienną kreskę i utrzymuje odpowiednią ilość farby przy dłuższych gestach.Do nakładania i usuwania farby używa się szmatki, a spryskiwacz zwilża powierzchnię, aby farba zrobiła to sama.Używam ich razem, aby zapewnić płynność między dodawaniem, przenoszeniem, usuwaniem i ponownym nakładaniem.

Czy w Twoim studiu są jakieś rutyny, które pozwalają Ci się skupić na początku dnia?

Biegałem ze szkoły myśląc o tym, co będę robić w studiu.Robię napar i ponownie odwiedzam stronę ze szkicownikiem, gdzie mam szybkie rysunki i sugestie dotyczące tworzenia strategii.Potem po prostu wszedłem i zapomniałem o herbacie i zawsze kończyło się na tym, że była zimna.

Czego słuchasz w studiu?

Preferuję ciche studio, gdzie mogę skupić się na tym, nad czym pracuję.

Jaka jest najlepsza rada, jaką dostałeś od innego artysty?

Paul Westcombe dał mi tę radę, kiedy byłam w ciąży, ale jest to dobra rada w każdym przypadku.„Kiedy czas i przestrzeń są ograniczone, a Twoja praktyka w studiu wydaje się niemożliwa, dostosuj swoją praktykę tak, aby była dla Ciebie skuteczna”.

Czy masz jakieś obecne lub przyszłe projekty, którymi chciałbyś się z nami podzielić?

Nie mogę się doczekać wystawy w Women's Places Everywhere, której kuratorami są Boa Swindler i Infinity Bunce, w Stoke Newington Library Gallery, której otwarcie odbędzie się 8 marca 2022 r. Z przyjemnością dzielę się również informacją, że będę wystawiać moją nową pracę Silk Works, wystawa indywidualna w Portsmouth Art Space w 2022 roku.

Aby dowiedzieć się więcej o pracy Mindy, odwiedź jej stronę internetową tutaj lub znajdź ją na Instagramie @mindylee.me.Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości artysty