Obrazy Mindy Lee wykorzystują figurację do eksploracji zmieniających się autobiograficznych narracji i wspomnień.Mindy urodziła się w Bolton w Wielkiej Brytanii i ukończyła Royal College of Art w 2004 roku, uzyskując tytuł magistra malarstwa.Od ukończenia studiów miała wystawy indywidualne w Perimeter Space, Griffin Gallery i Jerwood Project Space w Londynie, a także w wielu grupach.Występował na całym świecie, w tym w Chińskiej Akademii Sztuki.
„Uwielbiam używać farb akrylowych.Jest wszechstronny i elastyczny dzięki bogatej pigmentacji.Może być nakładany jak akwarela, tusz, olej lub rzeźba.Nie ma kolejności stosowania, zachęcamy do odkrywania”.
Czy możesz powiedzieć nam trochę o swoim pochodzeniu i jak zacząłeś?
Dorastałem w rodzinie kreatywnych naukowców w Lancashire.Zawsze chciałem być artystą i poruszałem się z moją edukacją artystyczną;ukończył kurs przygotowawczy w Manchesterze, BA (malarstwo) w Cheltenham i Gloucester College, następnie zrobił sobie 3-letnią przerwę, a następnie uzyskał tytuł magistra (malarstwo) w Royal College of Art.Potem podejmowałem dwie, trzy (czasami cztery) prace na pół etatu, wciąż uparcie wprowadzając praktykę artystyczną w życie codzienne.Obecnie mieszkam i pracuje w Londynie.
Czy możesz opowiedzieć nam trochę o swojej praktyce artystycznej?
Moja praktyka artystyczna ewoluowała wraz z moimi własnymi doświadczeniami.Używam głównie rysunku i malarstwa do odkrywania codziennych czynności rodzinnych, rytuałów, wspomnień, snów i innych wewnętrznych historii i interakcji.Mają dziwne uczucie przesuwania się między jednym stanem a drugim, a ponieważ ciało i scena są otwarte, zawsze istnieje możliwość zmiany.
Czy pamiętasz pierwszy materiał plastyczny, który dostałeś lub kupiłeś dla siebie?Co to jest i czy nadal go używasz?
Kiedy miałam 9 czy 10 lat, mama pozwoliła mi używać swoich farb olejnych.Czuję, że dorosłam!Nie używam teraz olejku, ale nadal lubię używać jej kilku pędzli
Czy są jakieś materiały artystyczne, których szczególnie lubisz używać i co ci się w nich podoba?
Lubię pracować z farbami akrylowymi.Jest wszechstronny i elastyczny dzięki bogatej pigmentacji.Może być nakładany jak akwarela, tusz, obraz olejny lub rzeźba.Kolejność aplikacji nie jest określona, możesz swobodnie eksplorować.Utrzymuje narysowane linie i ostre krawędzie, ale także pięknie się rozprasza.Jest sprężysty i ma bardzo atrakcyjny czas schnięcia… czego nie lubić?
Jako dyrektor artystyczny Bryce Center for Music and Visual Arts prowadzisz galerię i edukację artystyczną, jednocześnie utrzymując praktykę artystyczną. Jak udaje ci się zachować równowagę?
Jestem bardzo zdyscyplinowany, jeśli chodzi o mój czas i siebie.Dzielę swój tydzień na konkretne bloki pracy, więc niektóre dni są w studio, a inne w Blyth.W swojej pracy skupiam się na obu dyscyplinach.Każdy ma chwile, kiedy potrzebuje więcej mojego czasu, więc pomiędzy nimi jest dawanie i branie.Nauczenie się, jak to zrobić, zajęło lata!Ale teraz znalazłem adaptacyjny rytm, który mi odpowiada.Równie ważne, dla dobra mojej własnej praktyki i Bryce Center, jest poświęcenie trochę czasu na przemyślenie i refleksję oraz pozwolenie na pojawienie się nowych pomysłów.
Czy czujesz, że na twoją praktykę artystyczną mają wpływ projekty kuratorskie?
Absolutnie.Kuratorstwo to świetna okazja do poznania innych praktyk, poznania nowych artystów i wzbogacenia moich badań nad światem sztuki współczesnej.Uwielbiam patrzeć, jak zmienia się sztuka w zestawieniu z pracami innych artystów.Spędzanie czasu na współpracy z praktykami i projektami innych ludzi w naturalny sposób wpływa na moją własną pracę.
Jak macierzyństwo wpłynęło na twoją praktykę artystyczną?
Bycie mamą zasadniczo zmieniło i wzmocniło moją praktykę.Teraz pracuję bardziej intuicyjnie i kieruję się intuicją.Myślę, że dodało mi to większej pewności siebie.Nie mam zbyt wiele czasu na zwlekanie z pracą, więc bardziej skupiam się i bezpośrednio na temacie i procesie produkcyjnym.
Czy możesz nam opowiedzieć o dwustronnym malowaniu sukienek?
Wykonał je mój syn, gdy był małym dzieckiem.Wynikają one z mojego responsywnego rodzicielstwa.Stworzyłem rozszerzone obrazy w odpowiedzi i na obrazach mojego syna.Badają nasze rutyny i rytuały, gdy przechodzimy od hybrydy do jednostki.Używanie ubrań jako płótna pozwala im odgrywać aktywną rolę w pokazywaniu, jak zmieniają się nasze ciała.(Moje fizyczne perwersje podczas ciąży i po niej oraz ubrania, które wyrzuciły moje dorastające dzieci.)
Co teraz robisz w studiu?
Seria małych, półprzezroczystych jedwabnych obrazów, które eksplorują intymny wewnętrzny świat miłości, straty, tęsknoty i odmłodzenia.Jestem w ekscytującej fazie, w której zaczynają się dziać nowe rzeczy, ale nie jestem pewien, co to jest, więc nic nie jest naprawione, a praca się zmienia, co mnie zaskakuje.
Czy masz w swoim studio niezbędne narzędzia, bez których nie możesz żyć?Jak ich używasz i dlaczego?
Moje szczotki do olinowania, szmaty i spryskiwacze.Pędzel tworzy bardzo zmienną linię i utrzymuje dobrą ilość farby na dłuższe gesty.Szmata służy do nakładania i usuwania farby, a spryskiwacz zwilża powierzchnię, aby farba mogła zrobić to sama.Używam ich razem, aby stworzyć płynność między dodawaniem, przenoszeniem, usuwaniem i ponownym nakładaniem.
Czy w twoim studio są jakieś rutyny, które pozwalają ci się skupić, gdy zaczynasz dzień?
Wracałem ze szkoły myśląc o tym, co będę robić w studio.Robię piwo i ponownie odwiedzam moją stronę ze szkicownikiem, gdzie mam szybkie rysunki i sugestie dotyczące tworzenia strategii.Potem po prostu wszedłem i zapomniałem o mojej herbacie i zawsze kończyło się na tym, że była zimna.
Czego słuchasz w studiu?
Wolę ciche studio, w którym mogę skupić się na tym, nad czym pracuję.
Jaka jest najlepsza rada, jaką dostałeś od innego artysty?
Paul Westcombe dał mi tę radę, kiedy byłam w ciąży, ale zawsze jest to dobra rada.„Kiedy czas i przestrzeń są ograniczone, a praktyka w studio wydaje się niemożliwa, dostosuj swoją praktykę tak, aby działała dla Ciebie”.
Czy masz jakieś bieżące lub nadchodzące projekty, którymi chciałbyś się z nami podzielić?
Z niecierpliwością czekam na wystawę w Women's Places Everywhere, której kuratorami są Boa Swindler i Infinity Bunce, w Galerii Biblioteki Stoke Newington, która zostanie otwarta 8 marca 2022 r. Z przyjemnością informuję również, że będę wystawiać moją nową pracę Silk Works, wystawa indywidualna w Portsmouth Art Space w 2022 roku.
Aby dowiedzieć się więcej o pracy Mindy, możesz odwiedzić jej stronę internetową tutaj lub znaleźć ją na Instagramie @mindylee.me.Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości artysty
Czas postu: 19 stycznia 2022 r