Obrazy Mindy Lee wykorzystują figurację do eksploracji zmieniających się autobiograficznych narracji i wspomnień.Urodzona w Bolton w Anglii, Mindy ukończyła Royal College of Art w 2004 roku z tytułem magistra malarstwa.Od ukończenia studiów miała wystawy indywidualne w Perimeter Space, Griffin Gallery i Jerwood Project Space w Londynie, a także w wielu grupach.Występował na całym świecie, w tym w Chińskiej Akademii Sztuki.
„Uwielbiam pracować z farbą akrylową.Jest wszechstronny i elastyczny, z bogatą pigmentacją.Można go nakładać jak akwarele, tusz, farbę olejną lub rzeźbiarsko.Nie ma żadnych zasad dotyczących kolejności zgłoszeń, więc można swobodnie eksplorować.”
Czy możesz powiedzieć nam trochę o swoim pochodzeniu i jak zacząłeś?
Dorastałem w rodzinie kreatywnych naukowców w Lancashire.Zawsze chciałem być artystą i poruszałem się z moją edukacją artystyczną;ukończył kurs przygotowawczy w Manchesterze, BA (malarstwo) w Cheltenham i Gloucester College, następnie zrobił sobie 3-letnią przerwę, a następnie uzyskał tytuł magistra (malarstwo) w Royal College of Art.Potem podejmowałem dwie, trzy (czasami cztery) prace na pół etatu, wciąż uparcie wprowadzając praktykę artystyczną w życie codzienne.Obecnie mieszkam i pracuje w Londynie
Czy możesz opowiedzieć nam trochę o swojej praktyce artystycznej?
Moja praktyka artystyczna ewoluuje wraz z moimi własnymi doświadczeniami.Używam głównie malarstwa i rysunku do odkrywania codziennych czynności rodzinnych, rytuałów, wspomnień, snów i innych wewnętrznych historii i interakcji.Mają dziwne uczucie prześlizgiwania się między jednym stanem a drugim, ponieważ ciała i scenariusze pozostają otwarte, więc zawsze istnieje potencjał do zmiany.
Czy pamiętasz pierwszy materiał plastyczny, który dostałeś lub kupiłeś dla siebie?Co to jest i czy nadal go używasz?
Kiedy miałam 9 czy 10 lat, mama pozwoliła mi używać swoich farb olejnych.Czuję, że dorosłam!Nie używam teraz olejków, ale nadal cenię i używam niektórych jej pędzli.
Czy jest jakiś konkretny materiał artystyczny, którego lubisz używać i co ci się w nim podoba?
Lubię pracować z farbami akrylowymi.Jest wszechstronny i elastyczny dzięki bogatej pigmentacji.Może być nakładany jak akwarela, tusz, obraz olejny lub rzeźba.Kolejność aplikacji nie jest określona, możesz swobodnie eksplorować.Utrzymuje narysowane linie i ostre krawędzie, ale także pięknie się rozprasza.Jest sprężysty i ma bardzo atrakcyjny czas schnięcia… czego nie lubić?
Jako dyrektor artystyczny Bryce Center for Music and Visual Arts prowadzisz galerię i edukację artystyczną, zachowując jednocześnie praktykę artystyczną. Jak udaje ci się równoważyć te dwa elementy?
Jestem bardzo zdyscyplinowany, jeśli chodzi o mój czas i siebie.Dzielę swój tydzień na konkretne bloki pracy, więc niektóre dni są w studio, a inne w Blyth.W swojej pracy skupiam się na obu dyscyplinach.Każdy ma chwile, kiedy potrzebuje więcej mojego czasu, więc pomiędzy nimi jest dawanie i branie.Nauczenie się, jak to zrobić, zajęło lata!Ale teraz znalazłem adaptacyjny rytm, który mi odpowiada.Ważne jest również, aby moja własna praktyka i Centrum Bryce poświęciły trochę czasu na przemyślenie i refleksję oraz pozwoliły na pojawienie się nowych pomysłów.
Czy pamiętasz pierwszy materiał plastyczny, który dostałeś lub kupiłeś dla siebie?Co to jest i czy nadal go używasz?
Kiedy miałam 9 czy 10 lat, mama pozwoliła mi używać swoich farb olejnych.Poczułem się bardzo dorosły!Nie używam teraz olejków, ale nadal cenię i używam kilku jej pędzli.
Czy czujesz, że na twoją praktykę artystyczną mają wpływ projekty kuratorskie?
Absolutnie.Kuratorstwo to świetna okazja do poznania innych praktyk, poznania nowych artystów i wzbogacenia moich badań nad światem sztuki współczesnej.Uwielbiam patrzeć, jak zmienia się sztuka w zestawieniu z pracami innych artystów.Spędzanie czasu na współpracy z praktykami i projektami innych ludzi w naturalny sposób wpływa na moją własną pracę
Jak macierzyństwo wpłynęło na twoją praktykę artystyczną?
Bycie mamą zasadniczo zmieniło i wzmocniło moją praktykę.Pracuję teraz bardziej intuicyjnie i podążam za intuicją.Myślę, że dodało mi to większej pewności siebie.Mniej zwlekałem w pracy, więc stałem się bardziej skupiony i bezpośredni na temacie i procesie produkcyjnym.
Czy możesz nam opowiedzieć o dwustronnym malowaniu sukienek?
Wykonał je mój syn, gdy był małym dzieckiem.Wynikają one z mojego responsywnego rodzicielstwa.W odpowiedzi na obrazy mojego syna stworzyłem rozszerzone obrazy.Badają nasze rutyny i rytuały, gdy przechodzimy od hybrydy do jednostki.Używanie ubrań jako płótna pozwala im odgrywać aktywną rolę w pokazywaniu, jak zmieniają się nasze ciała.(Moje fizyczne perwersje w czasie i po ciąży oraz wyrzucone ubrania mojego dorastającego dziecka.)
Co teraz robisz w studiu?
Seria małych, półprzezroczystych jedwabnych obrazów, które eksplorują intymny wewnętrzny świat miłości, straty, tęsknoty i odmłodzenia.Jestem w ekscytującej fazie, w której zaczynają się dziać nowe rzeczy, ale nie jestem pewien, co to jest, więc nic nie jest naprawione, a praca się zmienia, co mnie zaskakuje.
Czy masz w swoim studio niezbędne narzędzia, bez których nie możesz żyć?Jak ich używasz i dlaczego?
Moje szczotki do olinowania, szmaty i spryskiwacze.Pędzel tworzy bardzo zmienną linię i utrzymuje dobrą ilość farby na dłuższe gesty.Szmata służy do nakładania i usuwania farby, a spryskiwacz zwilża powierzchnię, aby farba mogła zrobić to sama.Używam ich razem, aby stworzyć płynność między dodawaniem, przenoszeniem, usuwaniem i ponownym nakładaniem.
Czy w twoim studio są jakieś rutyny, które pozwalają ci się skupić, gdy zaczynasz dzień?
Wracałem ze szkoły myśląc o tym, co będę robić w studio.Robię piwo i ponownie odwiedzam moją stronę ze szkicownikiem, gdzie mam szybkie rysunki i sugestie dotyczące tworzenia strategii.Potem po prostu wszedłem i zapomniałem o mojej herbacie i zawsze kończyło się na tym, że była zimna.
Czego słuchasz w studiu?
Wolę ciche studio, w którym mogę skupić się na tym, co robię
Jaka jest najlepsza rada, jaką dostałeś od innego artysty?
Paul Westcombe dał mi tę radę, kiedy byłam w ciąży, ale zawsze jest to dobra rada.„Kiedy czas i przestrzeń są ograniczone, a praktyka w studio wydaje się niemożliwa, dostosuj swoją praktykę tak, aby działała dla Ciebie
Czy masz jakieś bieżące lub nadchodzące projekty, którymi chciałbyś się z nami podzielić?
Z niecierpliwością czekam na wystawę w A Woman's Place Is Everywhere, której współkuratorami są Boa Swindler i Infinity Bunce, w Galerii Biblioteki Stoke Newington w dniu 8 marca 2022 r. Z przyjemnością informuję również, że zaprezentuję moją nową pracę Silk Works, wystawa indywidualna w Portsmouth Art Space w 2022 roku.
Czas postu: 25-02-2022