Elementy malarstwa

Elementyobrazsą podstawowymi składnikami lub budulcem obrazu.W sztuce zachodniej są one ogólnie uważane za kolor, ton, linię, kształt, przestrzeń i fakturę.

Ogólnie rzecz biorąc, jesteśmy skłonni zgodzić się, że istnieje siedem formalnych elementów sztuki.Jednak w medium dwuwymiarowym forma zostaje porzucona, więc tak naprawdę mamy sześć podstawowych elementów malarstwa.Możemy również dodać cztery dodatkowe elementy — kompozycję, kierunek, rozmiar i czas (lub ruch) — do równania, aby zaokrąglić je do równych 10 elementów obrazu.

• 01 z 10

  Kolor

  

  Kolor (lub odcień) jest sercem każdego obrazu.Jest to prawdopodobnie najważniejszy element, ponieważ nadaje ton temu, co widzowie myślą o pracy.Może być na przykład ciepły i zachęcający lub zimny i surowy.Tak czy inaczej, kolor może ustawić nastrój dla kawałka.

  Istnieje nieskończona liczba sposobów, w jakie malarze mogą bawić się kolorem.Dość często artysta może zostać przyciągnięty do określonej palety, która ma tendencję do definiowania stylu całej jego pracy.

  Teoria kolorówjest jednym z kluczy do pracy z kolorem, zwłaszcza dla malarzy.Każdy nowy kolor, który wprowadzasz do płótna, odgrywa istotną rolę w postrzeganiu dzieła przez widzów.

  Kolor można dalej podzielić na odcień, intensywność i wartość.Ponadto wielu artystów podczas malowania wybiera pracę z kolorem macierzystym.Jest to szczególny odcień farby, który jest mieszany z każdą farbą, która dotyka płótna i może zapewnić jednolitość.
• 02 z 10

  Ton

  

  Ton i wartość są używane zamiennie w malarstwie.Zasadniczo jest to, jak jasna lub ciemna jest farba, gdy usuniesz kolor.Zrozumienie, jak go używać, może znacznie wpłynąć na sposób postrzegania Twojej sztuki.

  Każdy kolor farby ma niemal nieskończoną różnorodność dostępnych tonów.Możesz mieszać go z mediami i neutralnymi farbami, aby dostosować jego ton do własnych upodobań.Niektóre obrazy mają bardzo ograniczony zakres tonów, podczas gdy inne zawierają wyraźne kontrasty tonów.

  W najbardziej podstawowymton najlepiej widać w skali szarości: Czerń to najciemniejsza wartość, a biel najjaśniejsza.Dobrze zaokrąglony obraz często ma oba te elementy, a światła i cienie zwiększają ogólny efekt dzieła.
• 03 z 10

  Linia

  

  Chociaż zwykle myślimy o liniach podczas rysowania, malarze również muszą się na tym skupić.W końcu każde pociągnięcie pędzla tworzy linię.

  Linia jest zdefiniowana jako wąski znak wykonany pędzlem lub linia utworzona na styku dwóch obiektów lub elementów.Określa temat obrazów i pomaga nam sugerować takie rzeczy, jak ruch.

  Malarze powinni również znać różne rodzaje linii.Wśród nich sądomniemane linie, które nie są narysowane, ale są sugerowane przez otaczające je pociągnięcia pędzla.

  W szczególności malarze pejzażyści często zajmują się linią horyzontu.Malarze wszystkich stylów mogą nadać wymiar swojej pracy, stosując ortogonalne i poprzeczne linie znalezione na rysunkach.
• 04 z 10

  Kształt

  

  Każde dzieło sztuki zawiera element kształtu, który wiąże się z linią i przestrzenią.Zasadniczo kształt jest zamkniętym obszarem, który powstaje, gdy spotykają się linie.Kiedy ten kształt nabiera trzeciego wymiaru (jak w rzeźbie lub niektórych mediach mieszanych), wtedy również mamy formę.

  Artyści często uczą się dostrzegać kształty we wszystkim.Rozbijając podstawowe kształty przedmiotu, tworzy jego dokładną reprezentację na obrazach i rysunkach.

  Ponadto kształty mogą być geometryczne lub organiczne.Te pierwsze to trójkąty, kwadraty i koła, które wszyscy znamy.Te ostatnie to te kształty, które nie są dobrze zdefiniowane lub te, które można znaleźć w naturze.
• 05 z 10

  Przestrzeń

  

  Przestrzeń (lub objętość) jest kolejnym kluczowym elementem w każdej sztuce i może być wykorzystana z doskonałym skutkiem w obrazach.Mówiąc o przestrzeni w sztuce, myślimy o równowadze między przestrzenią pozytywną i negatywną.

  Przestrzeń pozytywna to sam temat, podczas gdy przestrzeń negatywna to obszar obrazu wokół niego.Artyści mogą bawić się równowagą między tymi dwiema przestrzeniami, aby jeszcze bardziej wpływać na to, jak widzowie interpretują ich prace.

  Na przykład krajobraz z mniejszym drzewem i horyzontem (przestrzeń pozytywna), w którym niebo (przestrzeń ujemna) zajmuje większą część płótna, może stanowić bardzo mocny przekaz.Podobnie namalowanie portretu, w którym podmiot (pozytyw) patrzy w kierunku przestrzeni negatywnej, może być równie intrygujący, jak wtedy, gdy patrzy prosto na widza.
• 06 z 10

  Tekstura

  

  Obrazy są również idealnym medium do zabawy fakturą.Można to interpretować jako wzór na obrazie lub same pociągnięcia pędzla.

  Niektóre farby, zwłaszcza olejne, są grubsze, a sposób ich nakładania na płótno lub deskę może nadać pracy większą głębię ze względu na fakturę.Na przykład, jeśli usuniesz kolor z obrazu Van Gogha i obejrzysz go w czerni i bieli, faktura jego pociągnięć pędzla dramatycznie się wyróżnia.Podobnie malarstwo impasto opiera się na bardzo głębokich fakturach.

  Tekstura może być również wyzwaniem dla malarzy.Odtworzenie błyszczącej powierzchni szkła lub metalu albo chropowatości skały może być trudne.To właśnie w takich obiektach malarz może polegać na innych elementach sztuki - w szczególności na linii, kolorze i tonie - w celu dalszego zdefiniowania tekstury.
• 07 z 10

  Kompozycja

  

  Powyższe elementy są niezbędne do malowania, choć dość często dodajemy do listy jeszcze cztery elementy.Jednym z najważniejszych dla każdego artysty jest kompozycja.

  Kompozycjajest układ obrazu.Gdzie umieścisz obiekt, jak wspierają go elementy tła, a każdy mały element dodany do płótna staje się częścią kompozycji.Kluczowe znaczenie ma to, jak praca jest postrzegana.

  Należy również wziąć pod uwagę „elementy kompozycji”.Należą do nich jedność, równowaga, ruch, rytm, ostrość, kontrast, wzór i proporcje.Każdy z nich odgrywa ważną rolę w każdym obrazie, dlatego artyści poświęcają tak dużo czasu na kompozycję.
• 08 z 10

  Kierunek

  

  W sztuce słowo „kierunek” jest pojęciem szerokim, które można interpretować na wiele sposobów.Możesz na przykład rozważyć format obrazu jako część jego kierunku.Pionowe płótno może działać lepiej niż poziome w przypadku niektórych tematów i odwrotnie.

  Kierunek może być również używany doodnieść się do perspektywy.Gdzie umieszczasz przedmioty lub jak są używane w stosunku do innych, może poprowadzić widza przez sztukę.W tym sensie jest to również związane z ruchem, a kierunek jest ważnym aspektem projektowania, niezależnie od medium.

  Malarze są również zaniepokojeni kierunkiem światła w swoich obrazach.Wszystkie elementy obrazu muszą być oświetlone z tego samego kierunku, w przeciwnym razie widz będzie zdezorientowany.Mogą nie zdawać sobie z tego sprawy, ale coś ich zaniepokoi, jeśli światła i cienie przesuną się z jednej strony obrazu na drugą.
• 09 z 10

  Rozmiar

  

  „Rozmiar” odnosi się zarówno do skali samego obrazu, jak i skali proporcji elementów obrazu.

  Relacje między przedmiotami mogą również nieświadomie zakłócić percepcję i przyjemność widza.Na przykład jabłko większe od słonia nie jest naturalne.Mniej dramatycznie oczekujemy, że czyjeś oczy, usta i nos będą miały określoną równowagę wielkości.

  Jeśli chodzi o określenie rozmiaru dowolnego dzieła sztuki, malarze również mają wiele rzeczy do rozważenia.Ponadgabarytowe obrazy mogą być równie dramatyczne jak bardzo mały kawałek i oba mają swoje wyzwania.Ponadto artyści muszą zastanowić się, na co potencjalny nabywca może mieć miejsce.

  Na wielu poziomach rozmiar jest jednym z najważniejszych czynników branych pod uwagę przez każdego artystę.
• 10 z 10

  Czas i ruch

  

  Wszystkie pozostałe elementy wpływają na to, jak widz postrzega i patrzy na obraz.Tutaj liczy się czas i ruch.

  Czas można postrzegać jako czas, jaki widz spędza na oglądaniu utworu.Czy są różne elementy, które nadal przyciągają ich uwagę?Czy to wystarczająco intrygujące, żeby zatrzymali się i nie przechodzili obok twojej sztuki?Trzeba przyznać, że jest to jeden z elementów, który dotyczy wielu artystów.

  Ruch jest również jednym z elementów kompozycji, choć nie należy zapominać o jego znaczeniu w tym ugrupowaniu.Odnosi się to do sposobu, w jaki kierujesz wzrok widza na obraz.Umieszczając różne elementy w strategicznych miejscach i włączając inne elementy sztuki, możesz sprawić, by widzowie poruszali się po obrazie.To z kolei wydłuża czas, jaki spędzają na oglądaniu.