Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), szkocka malarka, jedna z głównych artystek „szkoły St Ives”, ważna postać brytyjskiej sztuki nowoczesnej.Dowiedzieliśmy się o jej pracy, a jej fundacja przechowuje pudła z materiałami z jej pracowni.
Barns-Graham od najmłodszych lat wiedziała, że chce zostać artystką.Jej formalna edukacja rozpoczęła się w Edinburgh School of Art w 1931 roku, ale w 1940 roku dołączyła do innych brytyjskich awangard w Kornwalii ze względu na sytuację wojenną, zły stan zdrowia i chęć zdystansowania się od niewspierającego ojca artysty.
W St Ives znalazła podobnie myślących ludzi i to tutaj odkryła siebie jako artystkę.Zarówno Ben Nicholson, jak i Naum Gabo stali się ważnymi postaciami w rozwoju jej sztuki, a dzięki ich dyskusjom i wzajemnemu podziwowi położyła podwaliny pod trwającą całe życie eksplorację sztuki abstrakcyjnej.
Wycieczka do Szwajcarii dała impuls potrzebny do abstrakcji i, jak sama mówi, była wystarczająco odważna.Abstrakcyjne formy Barnsa-Grahama są zawsze zakorzenione w naturze.Postrzega sztukę abstrakcyjną jako podróż do esencji, proces odczuwania prawdziwości idei odpuszczania „zdarzeń opisowych”, a nie eksponowania wzorców natury.Dla niej abstrakcja powinna być mocno osadzona w percepcji.W trakcie jej kariery zainteresowania jej prac abstrakcyjnych uległy zmianie, stając się mniej związane ze skałą i naturalnymi formami, a bardziej z myślą i duchem, ale nigdy nie było to całkowicie oderwane od natury.
Barns-Graham również wiele razy w swoim życiu podróżowała po kontynencie, a geografia i formy naturalne, z którymi zetknęła się w Szwajcarii, Lanzarote i Toskanii, wielokrotnie powracały w jej twórczości.
Od 1960 roku Wilhelmina Barns-Graham mieszka między St Andrews a St Ives, ale jej prace naprawdę ucieleśniają podstawowe idee St Ives, dzieląc wartości modernizmu i abstrakcyjnej natury, chwytając wewnętrzną energię.Jednak jej popularność w grupie jest bardzo niska.Atmosfera rywalizacji i walki o przewagę sprawiła, że jej doświadczenia z innymi artystami stały się goryczą.
W ostatnich dziesięcioleciach jej życia twórczość Barnes-Graham stała się odważniejsza i bardziej kolorowa.Stworzone z poczuciem pilności, prace są pełne radości i celebracji życia, a akryl na papierze zdawał się ją wyzwalać.Natychmiastowość medium i jego właściwości szybkoschnące pozwalają jej szybko łączyć ze sobą kolory.
Jej kolekcja Scorpio prezentuje całe życie wiedzy i doświadczenia z kolorami i kształtami.Pozostałym wyzwaniem dla niej jest określenie, kiedy utwór jest gotowy i kiedy wszystkie elementy łączą się, aby „śpiewał”.W serialu cytuje się, jak powiedziała: „To zabawne, że były one bezpośrednim skutkiem ukarania kawałka papieru dzierżącym pędzlem po nieudanym wywiadzie z reporterami i nagle Barnes-Graham znalazł się w tych wściekłych ukośnikach.Linia zrealizowała potencjał surowca.”
Czas postu: 11-02-2022