Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), szkocka malarka, jedna z głównych artystek „St Ives School”, ważnej postaci brytyjskiej sztuki współczesnej.Dowiedzieliśmy się o jej pracy, a jej fundacja przechowuje pudełka z materiałami studyjnymi.
Barns-Graham od najmłodszych lat wiedziała, że chce zostać artystką.Jej formalna edukacja rozpoczęła się w Edinburgh School of Art w 1931 roku, ale w 1940 roku dołączyła do innych brytyjskich awangard w Kornwalii ze względu na sytuację wojenną, zły stan zdrowia i chęć zdystansowania się od niewspierającego ojca artysty.
W St Ives znalazła ludzi o podobnych poglądach i to tutaj odkryła siebie jako artystkę.Zarówno Ben Nicholson, jak i Naum Gabo stali się ważnymi postaciami w rozwoju jej sztuki, a dzięki ich dyskusjom i wzajemnemu podziwowi położyła podwaliny pod trwające całe życie eksploracje sztuki abstrakcyjnej.
Wyjazd do Szwajcarii dał impuls niezbędny do abstrakcji i, jak sama mówi, wykazała się odwagą.Abstrakcyjne formy Barns-Grahama są zawsze zakorzenione w naturze.Postrzega sztukę abstrakcyjną jako podróż do esencji, proces odczuwania prawdy o idei odpuszczenia „incydentów opisowych”, zamiast eksponowania wzorców natury.Według niej abstrakcja powinna być mocno osadzona w percepcji.W trakcie jej kariery zmienił się kierunek jej abstrakcyjnych prac, przestały być związane ze skałą i formami naturalnymi, a bardziej z myślą i duchem, ale nigdy nie były całkowicie oddzielone od natury.
Barns-Graham również wiele razy w swoim życiu podróżowała po kontynencie, a geografia i formy naturalne, które napotkała w Szwajcarii, Lanzarote i Toskanii, powracały w jej pracach raz po raz.
Od 1960 roku Wilhelmina Barns-Graham mieszka pomiędzy St Andrews i St Ives, ale jej prace naprawdę ucieleśniają podstawowe idee St Ives, podzielając wartości modernizmu i abstrakcyjnej natury, wychwytując wewnętrzną energię.Jednak jej popularność w grupie jest bardzo niska.Atmosfera rywalizacji i walki o przewagę sprawiła, że jej doświadczenia z innymi artystami nabrały pewnej goryczy.
W ciągu ostatnich dziesięcioleci jej życia twórczość Barnes-Graham stała się odważniejsza i bardziej kolorowa.Prace tworzone z poczuciem pilności są pełne radości i celebracji życia, a akryl na papierze zdawał się ją wyzwolić.Bezpośredniość medium, jego właściwości szybkoschnące pozwalają jej na szybkie nakładanie warstw kolorów.
Jej kolekcja Scorpio odzwierciedla całe życie wiedzy i doświadczenia w zakresie kolorów i kształtów.Dla niej pozostałym wyzwaniem jest określenie, kiedy utwór jest gotowy i kiedy wszystkie elementy łączą się, aby „śpiewał”.W serialu cytuje jej wypowiedź: „To zabawne, że były one bezpośrednim skutkiem ukarania kartki papieru wymachiwaniem pędzlem po nieudanym wywiadzie z reporterami i nagle Barnes-Graham wpadł w gniew.Linia zdała sobie sprawę z potencjału surowca.”
Czas publikacji: 11 lutego 2022 r