Wyróżniony artysta: Mindy Lee

Obrazy Mindy Lee wykorzystują figurację do badania zmieniających się narracji i wspomnień autobiograficznych.Urodzona w Bolton w Anglii Mindy ukończyła Royal College of Art w 2004 roku, uzyskując tytuł magistra malarstwa.Od ukończenia studiów miała wystawy indywidualne w Perimeter Space, Griffin Gallery i Jerwood Project Space w Londynie, a także w różnorodnych grupach.Występował na całym świecie, m.in. w China Academy of Art.

„Uwielbiam pracować z farbą akrylową.Jest wszechstronny i elastyczny, z bogatą pigmentacją.Można go nakładać jak akwarelę, tusz, farbę olejną lub rzeźbiarsko.Nie ma żadnych zasad dotyczących kolejności zgłoszeń, więc można swobodnie zwiedzać.”

Czy możesz nam opowiedzieć trochę o swojej przeszłości i o tym, jak zacząłeś?

Dorastałem w rodzinie kreatywnych naukowców w Lancashire.Zawsze chciałem być artystą i zmieniałem się w związku z moją edukacją artystyczną;ukończył kurs przygotowawczy w Manchesterze, licencjat (malarstwo) w Cheltenham i Gloucester College, następnie zrobił sobie 3-letnią przerwę, a następnie uzyskał tytuł magistra (malarstwo) w Royal College of Art.Potem podjęłam dwie, trzy (czasem cztery) prace na pół etatu, uparcie włączając swoją praktykę artystyczną do codziennego życia.Obecnie mieszkam i pracuję w Londynie

Czy możesz nam opowiedzieć coś o swojej praktyce artystycznej?

Moja praktyka artystyczna ewoluuje wraz z moimi własnymi doświadczeniami.Malowaniem i rysunkiem zajmuję się głównie w celu eksploracji codziennych czynności rodzinnych, rytuałów, wspomnień, snów oraz innych wewnętrznych historii i interakcji.Mają dziwne uczucie przeskakiwania między stanami, ponieważ ciała i scenariusze pozostają otwarte, więc zawsze istnieje potencjał zmiany.

Czy pamiętasz pierwszy materiał plastyczny, który dostałeś lub kupiłeś dla siebie?Co to jest i czy nadal go używasz?

Kiedy miałem 9 lub 10 lat, mama pozwoliła mi używać swoich farb olejnych.Czuję, że dorosłam!Nie używam już olejków, ale nadal cenię i używam niektórych jej pędzli.

Czy jest jakiś konkretny materiał artystyczny, którego lubisz używać i co ci się w nim podoba?

Lubię pracować farbami akrylowymi.Jest wszechstronny i elastyczny dzięki bogatej pigmentacji.Może być stosowany jak akwarela, tusz, malarstwo olejne lub rzeźba.Kolejność składania wniosków nie jest określona, ​​możesz swobodnie eksplorować.Zachowuje narysowane linie i ostre krawędzie, ale także pięknie się rozprasza.Jest sprężysty i ma bardzo atrakcyjny czas schnięcia… czego tu nie lubić?

Jako dyrektor artystyczny Bryce Center for Music and Visual Arts prowadzisz galerię i edukację artystyczną, jednocześnie utrzymując praktykę artystyczną. Jak udaje Ci się to pogodzić?

Jestem bardzo zdyscyplinowany, jeśli chodzi o swój czas i siebie.Dzielę swój tydzień na konkretne bloki pracy, więc niektóre dni są studyjne, a inne Blyth.W swojej pracy skupiam się na obu dyscyplinach.Każdy ma chwile, kiedy potrzebuje więcej mojego czasu, więc pomiędzy nimi jest dawanie i branie.Nauczenie się, jak to zrobić, zajęło lata!Ale teraz znalazłem adaptacyjny rytm, który mi odpowiada.Ważne jest również, aby moja praktyka i Bryce Center poświęciły trochę czasu na przemyślenie i refleksję oraz umożliwiły wypłynięcie nowych pomysłów.

Czy pamiętasz pierwszy materiał plastyczny, który dostałeś lub kupiłeś dla siebie?Co to jest i czy nadal go używasz?

Kiedy miałem 9 lub 10 lat, mama pozwoliła mi używać swoich farb olejnych.Poczułam się bardzo dorosła!Nie używam już olejków, ale nadal cenię i używam kilku jej pędzli.

Czy czujesz, że projekty kuratorskie mają wpływ na twoją praktykę artystyczną?

Absolutnie.Kuratorstwo to świetna okazja, aby poznać inne praktyki, poznać nowych artystów i pogłębić swoje badania na temat świata sztuki współczesnej.Uwielbiam patrzeć, jak sztuka zmienia się w zestawieniu z twórczością innych artystów.Spędzanie czasu na współpracy z praktykami i projektami innych osób w naturalny sposób wpływa na moją pracę

Jak macierzyństwo wpłynęło na Twoją praktykę artystyczną?

Bycie mamą zasadniczo zmieniło i wzmocniło moją praktykę.Pracuję teraz bardziej intuicyjnie i podążam za instynktem.Myślę, że dodało mi to większej pewności siebie.Mniej zwlekałem z pracą, dzięki czemu stałem się bardziej skupiony i bezpośredni w stosunku do tematu i procesu produkcyjnego.

Czy możesz nam opowiedzieć o malowaniu dwustronnej sukienki?

Zrobił je mój syn, gdy był małym dzieckiem.Wynikają one z mojego doświadczenia z responsywnym rodzicielstwem.W odpowiedzi na obrazy mojego syna stworzyłem rozszerzone obrazy.Badają nasze procedury i rytuały, gdy przechodzimy od hybrydy do jednostki.Używanie ubrań jako płótna pozwala im odgrywać aktywną rolę w demonstrowaniu, jak zmienia się nasze ciało.(Moje fizyczne perwersje w czasie ciąży i po niej oraz wyrzucone ubrania mojego dorastającego dziecka.)

Co robisz teraz w studiu?

Seria małych, półprzezroczystych obrazów na jedwabiu, które eksplorują intymny wewnętrzny świat miłości, straty, tęsknoty i odmłodzenia.Jestem w ekscytującej fazie, w której aż proszą się, aby wydarzyły się nowe rzeczy, ale nie jestem pewien, co to jest, więc nic nie jest stałe, a praca się zmienia, co mnie zaskakuje.

Czy masz w swoim studiu niezbędne narzędzia, bez których nie możesz się obejść?Jak z nich korzystasz i dlaczego?

Moje szczotki, szmaty i spryskiwacze do olinowania.Pędzel tworzy bardzo zmienną kreskę i utrzymuje odpowiednią ilość farby przy dłuższych gestach.Do nakładania i usuwania farby używa się szmatki, a spryskiwacz zwilża powierzchnię, aby farba zrobiła to sama.Używam ich razem, aby zapewnić płynność między dodawaniem, przenoszeniem, usuwaniem i ponownym nakładaniem.

Czy w Twoim studiu są jakieś rutyny, które pozwalają Ci się skupić na początku dnia?

Biegałem ze szkoły myśląc o tym, co będę robić w studiu.Robię napar i ponownie odwiedzam stronę ze szkicownikiem, gdzie mam szybkie rysunki i sugestie dotyczące tworzenia strategii.Potem po prostu wszedłem i zapomniałem o herbacie i zawsze kończyło się na tym, że była zimna.

Czego słuchasz w studiu?

Wolę ciche studio, gdzie mogę skupić się na tym, co robię

Jaka jest najlepsza rada, jaką dostałeś od innego artysty?

Paul Westcombe dał mi tę radę, gdy byłam w ciąży, ale zawsze jest to dobra rada.„Kiedy czas i przestrzeń są ograniczone, a twoja praktyka w studiu wydaje się niemożliwa, dostosuj swoją praktykę tak, aby działała dla ciebie

Czy masz jakieś obecne lub przyszłe projekty, którymi chciałbyś się z nami podzielić?

Z niecierpliwością czekam na wystawę w ramach A Woman's Place Is Everywhere, którego współkuratorami są Boa Swindler i Infinity Bunce, w Stoke Newington Library Gallery, której otwarcie odbędzie się 8 marca 2022 r. Z radością dzielę się również informacją, że zaprezentuję moją nową pracę Silk Works, wystawa indywidualna w Portsmouth Art Space w 2022 roku.