Elementy malarstwa

Elementyobrazto podstawowe elementy lub elementy składowe obrazu.W sztuce zachodniej ogólnie uważa się je za kolor, ton, linię, kształt, przestrzeń i fakturę.

Ogólnie rzecz biorąc, skłonni jesteśmy zgodzić się, że istnieje siedem elementów formalnych sztuki.Jednak w medium dwuwymiarowym forma zostaje porzucona, więc tak naprawdę mamy sześć podstawowych elementów malarstwa.Możemy także dodać do równania cztery dodatkowe elementy — kompozycję, kierunek, rozmiar i czas (lub ruch) — aby uzyskać równe 10 elementów obrazu.

• 01 z 10

  Kolor

  

  Kolor (lub odcień) jest sercem każdego obrazu.Jest to prawdopodobnie najważniejszy element, ponieważ nadaje ton temu, co widzowie myślą o dziele.Może być na przykład ciepły i zachęcający lub zimny i surowy.Tak czy inaczej, kolor może nadać nastrój dziełu.

  Malarze mogą bawić się kolorem na nieskończoną liczbę sposobów.Dość często artystę może przyciągać konkretna paleta, która zazwyczaj definiuje styl całej jego twórczości.

  Teoria kolorujest jednym z kluczy do pracy z kolorem, zwłaszcza dla malarzy.Każdy nowy kolor, jaki wprowadzasz na płótno, odgrywa istotną rolę w odbiorze dzieła przez widzów.

  Kolor można dalej podzielić na odcień, intensywność i wartość.Ponadto wielu artystów podczas malowania decyduje się na pracę z kolorem macierzystym.Jest to szczególny odcień farby, który jest dodawany do każdej farby dotykającej płótna i może zapewnić jednolitość.
• 02 z 10

  Ton

  

  Ton i wartość są używane zamiennie w malarstwie.Zasadniczo chodzi o to, jak jasna lub ciemna jest farba po usunięciu koloru.Zrozumienie, jak z niego korzystać, może znacząco wpłynąć na sposób, w jaki postrzegana jest Twoja sztuka.

  Każdy kolor farby ma niemal nieskończoną różnorodność dostępnych odcieni.Można go mieszać z farbami średnimi i neutralnymi, aby dostosować jego ton do własnych upodobań.Niektóre obrazy mają bardzo ograniczoną gamę tonów, podczas gdy inne zawierają wyraźne kontrasty tonów.

  W najbardziej podstawowym wydaniuton najlepiej widać w skali szarości: Czarny to najciemniejsza wartość, a biały najjaśniejszy.Dobrze zaokrąglony obraz często zawiera oba te elementy, a rozjaśnienia i cienie dodają ogólnego efektu dzieła.
• 03 z 10

  Linia

  

  Chociaż podczas rysowania zwykle myślimy o liniach, malarze również muszą się na nich skupić.W końcu każde pociągnięcie pędzla tworzy linię.

  Linia jest definiowana jako wąski ślad wykonany pędzlem lub linia utworzona w miejscu styku dwóch obiektów lub elementów.Definiuje temat obrazów i pomaga nam sugerować takie rzeczy, jak ruch.

  Malarze powinni także zdawać sobie sprawę z różnych rodzajów linii.Wśród nich sądomniemane linie, które nie są narysowane, ale są sugerowane przez pociągnięcia pędzla wokół nich.

  Szczególnie malarze pejzażyści często zajmują się linią horyzontu.Malarze wszystkich stylów mogą nadać swoim pracom wymiar, wykorzystując linie ortogonalne i poprzeczne znajdujące się na rysunkach.
• 04 z 10

  Kształt

  

  Każde dzieło sztuki zawiera element kształtu, który łączy się z linią i przestrzenią.Zasadniczo kształt jest zamkniętym obszarem, który powstaje w wyniku styku linii.Kiedy ten kształt nabiera trzeciego wymiaru (jak w rzeźbie lub niektórych mediach mieszanych), wtedy również mamy formę.

  Artyści często ćwiczą dostrzeganie kształtów we wszystkim.Rozbijając podstawowe kształty przedmiotu, tworzy jego dokładną reprezentację na obrazach i rysunkach.

  Dodatkowo kształty mogą być geometryczne lub organiczne.Te pierwsze to trójkąty, kwadraty i koła, które wszyscy znamy.Te ostatnie to kształty, które nie są dobrze określone lub te, które występują w naturze.
• 05 z 10

  Przestrzeń

  

  Przestrzeń (lub objętość) to kolejny kluczowy element każdej sztuki, który można wykorzystać z doskonałym skutkiem w obrazach.Mówiąc o przestrzeni w sztuce, myślimy o równowadze pomiędzy przestrzenią pozytywną i negatywną.

  Przestrzeń pozytywna to sam temat, przestrzeń negatywna to obszar wokół niego obrazu.Artyści mogą zachować równowagę między tymi dwiema przestrzeniami, aby jeszcze bardziej wpłynąć na sposób, w jaki widzowie interpretują ich prace.

  Na przykład krajobraz z mniejszym drzewem i horyzontem (przestrzeń pozytywna), który pozwala, aby niebo (przestrzeń negatywna) zajmowało większość płótna, może mieć bardzo mocny wyraz.Podobnie namalowanie portretu, na którym bohater (pozytyw) patrzy w stronę przestrzeni negatywnej, może być równie intrygujące, jak wtedy, gdy patrzyła prosto na widza.
• 06 z 10

  Tekstura

  

  Obrazy są także idealnym medium do zabawy fakturą.Można to interpretować jako wzór na obrazie lub same pociągnięcia pędzla.

  Niektóre farby, szczególnie olejne, są grubsze i sposób ich nałożenia na płótno lub deskę może nadać pracy większą głębię ze względu na fakturę.Na przykład, jeśli wyjmiesz kolor z obrazu Van Gogha i obejrzysz go w czerni i bieli, tekstura jego pociągnięć pędzla wyróżnia się dramatycznie.Podobnie malarstwo impastowe opiera się na bardzo głębokich fakturach.

  Tekstura może być wyzwaniem także dla malarzy.Odtworzenie błyszczącej powierzchni szkła lub metalu albo szorstkości kamienia może być trudne.To właśnie w takich obiektach malarz może polegać na innych elementach sztuki – w szczególności na linii, kolorze i tonie – w celu dalszego zdefiniowania tekstury.
• 07 z 10

  Kompozycja

  

  Powyższe elementy są niezbędne w obrazach, choć często dodajemy do tej listy jeszcze cztery elementy.Jedną z najważniejszych dla każdego artysty jest kompozycja.

  Kompozycjajest układ obrazu.Gdzie umieścisz obiekt, jak wspierają go elementy tła i każdy najmniejszy element dodany do płótna staje się częścią kompozycji.Ważne jest, jak praca jest postrzegana.

  Należy wziąć pod uwagę także „elementy kompozycji”.Należą do nich jedność, równowaga, ruch, rytm, skupienie, kontrast, wzór i proporcja.Każdy z nich odgrywa ważną rolę w każdym obrazie, dlatego artyści tak dużo czasu poświęcają kompozycji.
• 08 z 10

  Kierunek

  

  W sztuce słowo „kierunek” jest pojęciem szerokim, które można interpretować na wiele sposobów.Można na przykład rozważyć format obrazu jako część jego kierunku.Płótno pionowe może działać lepiej niż poziome w przypadku niektórych obiektów i odwrotnie.

  Kierunek może być również przyzwyczajonypatrz perspektywa.Miejsce umieszczenia obiektów lub sposób ich użycia w proporcji do innych może poprowadzić widza przez sztukę.W tym sensie jest to również powiązane z ruchem, a kierunek jest ważnym aspektem projektowania, niezależnie od medium.

  Malarze zwracają również uwagę na kierunek światła w swoich obrazach.Na wszystkie elementy obrazu musi padać światło z tego samego kierunku, w przeciwnym razie widz będzie zdezorientowany.Mogą nie zdawać sobie z tego sprawy, ale coś ich zaniepokoi, jeśli światła i cienie zmienią się z jednej strony obrazu na drugą.
• 09 z 10

  Rozmiar

  

  „Rozmiar” odnosi się do skali samego obrazu oraz skali proporcji poszczególnych elementów obrazu.

  Relacje między obiektami mogą również nieświadomie zakłócać percepcję i przyjemność widza.Na przykład jabłko większe od słonia nie jest naturalne.Mniej dramatycznie, oczekujemy, że czyjeś oczy, usta i nos będą miały szczególną równowagę pod względem wielkości.

  Jeśli chodzi o określenie rozmiaru dowolnego dzieła sztuki, malarze również muszą wziąć pod uwagę wiele rzeczy.Obrazy o dużych rozmiarach mogą być równie dramatyczne, jak bardzo małe dzieła, ale oba niosą ze sobą pewne wyzwania.Ponadto artyści muszą rozważyć, na co może mieć miejsce zamierzony nabywca.

  Na wielu poziomach rozmiar jest jednym z najważniejszych czynników branych pod uwagę przez każdego artystę.
• 10 z 10

  Czas i ruch

  

  Wszystkie pozostałe elementy wpływają na to, jak widz postrzega i patrzy na obraz.Tutaj liczy się czas i ruch.

  Czas można postrzegać jako ilość czasu, jaki widz spędza na oglądaniu dzieła.Czy są jakieś elementy, które nadal przyciągają ich uwagę?Czy jest to na tyle intrygujące, że zatrzymują się i nie przechodzą obok Twoich dzieł sztuki?Trzeba przyznać, że jest to jeden z elementów, który niepokoi wielu artystów.

  Ruch jest także jednym z elementów kompozycji, choć w tym ugrupowaniu nie można pominąć jego znaczenia.Odnosi się to do sposobu, w jaki kierujesz wzrok widza na obrazie.Umieszczając różne elementy w strategicznych miejscach i włączając inne elementy grafiki, możesz sprawić, że widzowie będą się poruszać po obrazie.To z kolei wydłuża czas, jaki spędzają na oglądaniu.